02 décembre 2009
Geek & Girly
Geek & girly est une bande-dessiné De Nephyla et Rutile parue fin septembre 2009.
Je connaissais déjà Nephyla (alias lapetitearaignée) grâce au forum Allfanarts qui m'avait fait découvrir ses dessins et son blog. C'est en y passant que j'ai entendu parler pour la première fois de Geek & Girly.
Alors bon, quand j'ai vu le titre je me suis dit "ouhlà non, ça sent quand même le gros cliché des filles qui peuvent être geek et girly en même temps dans le style blog bd pas drôle de la personne qui se croit geek/otaku et va s'en vanter parce que c'est à la mode, hun hun".
Bref, j'avais un à priori assez négatif à cause du titre qui fait tout de même assez cliché.
Et puis la BD a fini par sortir le 23 septembre et je suis passée par hasard sur le blog de Rutile qui montrait cette "bande-annonce".
Que j'ai trouvé sacrément accrocheuse. Déjà pour la présentation de l'histoire qui n'en dit pas trop (d'ailleurs, ne regardez pas le résumé sur la quatrième de couverture si vous voulez garder le maximum de surprise, je trouve qu'il en dit beaucoup plus qu'il ne devrait) et nous fais nous poser : On se demande évidemment pourquoi ce playboy a-t-il décidé de se mettre à jouer à un dating sim, quels sont ses rapports avec les autres personnages présentés... Et puis quand j'ai vu qu'il y aurait un "légendaire dating sim" je me suis dit que ça allait être super parce que les jeux légendaires, c'est comme les légendes urbaines : il y a quelque chose d'incroyablement mystérieux qui se cache derrière (et, accessoirement, le mot légende en commun)
Le "Ils n'ont rien en commun, ils sont faits l'un pour l'autre !" change des "ils sont totalement opposés/différents/contraires" qui annoncent des scènes bourrés de love/hate jusqu'à en étouffer.
Bon et puis les graphismes aussi donnent envie d'y jeter un coup d'œil attentif, que ce soit la tête désespéré de Quentin, le traitement des couleurs ou la présence de Baptiste qui me crie silencieusement "je suis un personnage à lunettes, aime moi"...
Du coup, je l'ai acheté... et je ne suis pas déçue !
Geek & Girly c'est frais, c'est drôle et c'est bourré de références placés assez intelligemment pour qu'on n'ait pas l'impression d'une accumulation bête et étouffante.
Il y a les références geek/otaku qui servent à faire avancer l'histoire, les petites références d'aspect "private joke de geeks" et puis il y a aussi celles qui se cachent dans les pages, au détour d'un écran d'ordinateur et dont certaines se découvrent au fil d'une relecture... Voir carrément dans le revers de la couverture ou dans les pages bonus.
Et puis il y a de tout : magical girls, dating sim, références scientifco-geek (chat de Schrödinger es tu vivant ?), auteurs de science-fiction (quel plaisir de trouver une référence à la saga de Dune de Frank Herbert alors qu'on est en plein dedans), figurines et autres produits dérivés...
Bien sûr, Geek & Girly ce n'est pas que de l'humour et des références : ça se tourne vers le shôjo quand même et on a un peu de romance, même si ce tome se concentre principalement sur l'introduction des personnages principaux.
Donc à part si vous êtes totalement allergiques à la moindre trace de shôjo, je vous conseille vraiment de tenter !
31 août 2009
L'odyssée sans retour
Parce qu'odyssée c'est plus classe que voyage.
Ce que j'ai vu : L'odyssé de Kino (2003)
Ce dont il s'agit : d'une série d'animation de 13 épisodes d'une vingtaine de minutes tiré de la série de romans du même nom parue en 2000 et écrite par Keiichi Sigsawa.
L'histoire : Elle est dans le titre. Kino et son motorad Hermes (une moto parlante) voyagent à travers différents pays.
"Le monde n'est pas beau donc il l'est"
Lors de ses voyages, Kino s'arrête dans différents pays. Jamais plus de trois jours.
Elle observe ainsi les coutumes, les traditions, les particularités des différents pays. Voit des lieux et des personnes dont elle a entendu parler dans des histoires de voyageurs, raconte elle même ce qu'elle a vu à d'autres personnages.
Chaque histoire est racontée avec simplicité et sobriété, même dans le cas des plus tristes et sombres.
La série ne cherche pas à sombrer dans l'exagération côté dramatique et c'est tant mieux parce que la simplicité apparente s'accorde davantage avec l'aspect philosophique de l'œuvre.
De même, si l'issue de certaines des histoires semble assez évidente, cette simplicité dans la narration fait qu'on ne se sent pas trop gêné par le fait que ce soit si évident (à part dans l'histoire de la vieille dame avec les robots ou là c'était tellement so obvious que ça m'a un peu agacé)
Si dans l'ensemble, les lieux où voyagent Kino ne sont pas énormément différents, les situations et les histoires touchent des thèmes très variés et originaux pour la plupart.
Le personnage de Kino est très intéressant à suivre, très curieuse, déterminée, surprenante (voir la fin du double-épisode sur le colisée où je ne m'attendais vraiment pas à une de ses décisions)
Hermes questionne d'ailleurs souvent Kino sur ses choix, son avis concernant ce qu'il se passe dans un pays et c'est en partie grâce à elle qu'on en apprendra plus sur Kino qui est plutôt taciturne et pas du genre à raconter ce qu'elle pense au premier venu.
L'histoire concernant son pays natal est plutôt glauque mais très plaisante à suivre et permet de comprendre comment elle en est venue à voyager de pays en pays. Sauf que... il nous manque quand même, à la fin de ces 13 épisodes, des bouts de son passé.
En effet, en treize épisodes, il faut bien se douter que toutes les histoires des romans n'ont pas pu être adaptés. J'ai entendu dire qu'il y avait 2 OAV de sortis mais je ne sais pas du tout de quoi ils parlent.
Du coup il manque quelques informations sur le passé de notre héroïne et il y a sûrement plusieurs histoires qui sont passées à la trappe ce qui est assez dommage.
Je me demandais d'ailleurs si il était possible que certains des personnages réapparaissent à différentes reprises, on ne le voit pas dans l'anime et j'aurais bien aimé savoir si cela arrivait dans les romans.
Au niveau des graphismes, le tout est très soigné. Le charadesign est correct, parfois un peu spécial pour certains personnages très secondaires. Les décors sont très beau, parfois très lumineux, parfois ternes et sombre, ils sont parfaitement en accord avec l'ambiance voulue.
Pour l'animation, je ne me souviens pas avoir relevé un quelconque problème, les scènes de combat sont bien dynamiques.
Niveau musique, l'OST est jolie, assez discrète par moment. J'ai particulièrement aimé la musique qu'on entend pendant la bande-annonce pour le prochain épisode.
Le design de l'édition collector de Kaze n'est pas mal du tout, peut-être un peu trop bien emballé (d'un autre côté, c'est mieux que pas assez. J'ai peur d'abîmer mes dvds de Gurren Lagann, on peut pas dire que le premier coffret de l'édition simple se referme vraiment.)
"Je n'arrêterais pas mon voyage"
15 juin 2009
Mononoke
Mononoke est un anime de 12 épisodes produit par le studio Tôei Animation, tiré d'un manga de Ninagawa Yaeko.
On y suit à travers cinq histoires un apothicaire mystérieux qui voyage à travers le Japon dans le but de purifier des "mononokes", sortes d'esprits créés par la haine ou le regret et qui relient le monde des vivants au monde des morts.
Pour ce faire, notre apothicaire possède une épée pourfendeuse de démons assez particulière puisqu'il ne peut la sortir de son fourreau que lorsque la forme, la raison (les sentiments qui ont mené à la création du mononoke) et la vérité (l'incident qui a provoqué cette création) lui sont révélées.
Le sujet de l'anime étant le folklore japonais, il faut faire quelques recherches pour bien comprendre la nature des créatures mythologiques représentées mais si le sujet vous intéresse ce ne sera sûrement pas du temps perdu.
Au niveau des graphismes, ceux qui connaissent Gankutsuou, l'adaptation du Comte de Monte-Christo, auront sûrement remarqué le même traitement au niveau des textures.
L'animation est assez spéciale, à certains moments très minimalistes et les plans fixes sont nombreux ; on a plus l'impression de se retrouver devant des estampes en mouvements que devant un dessin animé.
Il faut un petit temps d'adaptation mais cette façon de faire permet de bien regarder les décors très détaillés.
Un autre point assez original : entre deux scènes, au lieu d'un typique fondu vers le noir, deux pans de portes illustrés d'une peinture se referment.
Lorsqu'il neige on voit les flocons de la même manière qu'au microscope, certains ont même tendance à se "balader" sur l'écran, ne tombant pas toujours tout droit mais comme s'ils glissaient de la vitre d'une voiture en train de rouler.
Les figurants sont parfois représentés par des mannequins ou des estampes représentants des scènes, comme s'ils étaient irréels.
Même si l'animation est très spéciale et minimaliste la plupart du temps, elle est efficace quand l'action se veut un peu plus dynamique.
Cependant, Mononoke reste un anime qui progresse assez lentement et se veut contemplatif mais même s'il ne se passe pas forcément grand chose par épisode, personnellement je n'ai pas vu le temps passer.
Le charadesign, tout comme l'animation et les couleurs est différent de la norme, sympathique mais pas forcément marquant, à l'exception bien sûr de notre apothicaire qui se détache volontairement du reste, de par son allure et son caractère à part mais néanmoins très charismatique.
Les histoires sont toutes intriguantes et intéressantes même si la troisième m'a un peu agacée à cause d'une scène se répétant au moins cinq fois sur deux épisodes...
Les "secrets" contenus dans chacune des histoires sont cependant assez durs et il y a parfois des images vraiment choquantes donc pas à mettre dans toutes les mains et mieux vaut s'y préparer si l'on est un peu sensible.
12 mai 2009
Bienvenue à la conspiration !
Aujourd'hui je vais vous parler vaguement de "Welcome to the NHK", anime tiré d'un manga dont j'avais pas mal entendu parlé et que j'ai fini par regarder. Je vous parlerais aussi beaucoup des conspirations qui sont en réalité très liées à cette œuvre.
Entrons directement dans le vif du sujet !
De prime abord, je pensais que la "NHK" était le nom d'une sorte de club vu le titre très amical "Bienvenue". Que neni ! La NHK est en fait une terrible conspiration qui cherche par tous les moyens à attirer le malheur sur le plus grand nombre d'individus possible. L'un d'eux se trouve être Satou Tatsuhirou, un hikikomori depuis bientôt quatre ans.
À ce moment là, je suis censée vous donner un résumé de la série et expliquer ce qu'est un hikikomori ou au moins donner un lien vers une bonne explication mais non.
Oui, c'est une conspiration.
Miss conspiration
La notion de conspiration est "introduite" par le personnage d'Hitomi Kashiwa qui est persuadé de l'existence d'un tas de conspirations autour d'elle. Après tout, les conspirations existent vraiment et chacun d'entre nous pourrait bien avoir la malchance de faire partie des 1% de la population vraiment touchés par une conspiration.
Dans la série, les conspirations sont partout, surtout la NHK qui semble toute puissante et cette paranoïa ambiante autour de cette "légende" est à mon goût un des meilleurs points de la série.
Je ne peux pas trop vous en dévoiler sur la NHK au risque de devenir une de leurs victimes mais je peux parler de quelques un de mes soupçons sur des "probables" conspirations.
- Mary-Sue. Tout le monde sait qu'il y a une conspiration la concernant. On le sent. On voit le nombre de Mary-Sue s'accroître peu à peu et on tremble (avec dignité) devant l'horreur toujours grandissante des facultés qu'elle acquière. Pour les plus sceptique, sachez que Mary-Sue peut même être un hybride vampire-ange-elfe-loup-garou. Oui. C'est possible pour Mary-Sue. Quand on voit ça on ne peut que penser à une conspiration n'est ce pas ?
- Le fait que Lewiscrook n'ai plus posté depuis son article sur le film de Twilight pourrait être du à une conspiration de fans de Twilight. Et le fait que, d'après Satou, les conspirations sont là pour nous faire plonger dans le malheur et la solitude ne fait qu'augmenter la probabilité de cette conspiration.
- Le point deux m'ammène à penser que Twilight EST une conspiration.
Conspiraaaation
Histoire de parler un peu de l'anime, outre les conspirations ce qui est très intéressant c'est le pathétique, dans tous les sens possibles du terme, des personnages. Certaines scènes sont carrément dures à regarder. Peut-être parce qu'elle reflètent une partie de ce que l'on est, ce que l'on aurait pu être ou ce que des personnes que nous connaissons sont.
On peut croire à un titre humoristique et un peu bon enfant à la base mais il n'en est rien puisque l'humour, qui est quand même présent, est souvent ironique et plein de dérision. On se voit surtout confronté au pire de ce que certaines situations peuvent apporter.
Voilà voilà. On ne peut pas dire que j'ai énormément parlé de "Welcome to the NHK" mais bon, avec toutes ces grandes images, l'article semble à peu près bien rempli.
Oui c'est encore une conspiration : la conspiration des blogeurs-qui-n'ont-rien-à-dire-mais-font-comme-si afin de faire croire au monde entier qu'ils sont de gentilles personnes faisant des efforts pour montrer leur PASSION alors qu'ils tentent en secret de conquérir le monde.
16 janvier 2009
L'amour adverbe
Qu'est-ce que L'amour adverbe ?
Le titre d'un livre. Un livre qui parle d'amour et d'adverbes, surtout d'adverbes. C'est aussi un livre de Daniel Handler, auteur américain aussi connu sous un autre nom...
L'amour adverbe, est composé de petites nouvelles parlant d'amour et dont les titres sont à chaque fois des adverbes. Les nouvelles sont au nombre de dix-sept, l'histoire la plus courte est Brièvement qui fait quatre pages (on se demande pourquoi :3), on a des adverbes qui font de prime abord penser à une histoire d'amour banale (Profondément, Immédiatement) et d'autre... un peu moins (Collectivement) mais les thèmes, les ambiances sont souvent différents, ça reste quand même dans la majorité des cas très drôle, avec de l'absurde comme Daniel Handler aime en écrire, parfois un peu sensuel, jamais niais, souvent particulièrement désespérant (on ne se refait pas) et puis il y a Clairement qui est clairement angoissant.
Les histoires sont chacune différentes les unes des autres mais il y a quand même plusieurs choses qui reviennent. Daniel Handler l'avait montré, dans sa série de livres désespérants, il aime faire s'entrecroiser les personnages, laisser des doutes sur l'identité d'un tel ou d'un tel (Le chauffeur du taxi du tome 11 est forcément Lemony Snicket ! Nous, fans hystériques, sommes prêts à en mettre nos mains à couper.)
Bref. Dans L'amour adverbe, c'est carrément pire que Baccano! : Les personnages sont nombreux mais en plus plusieurs d'entre eux semblent avoir le même nom. On se demande parfois si Allison est bien la même personne qu'on avait vu quelques histoires plus loin, à cause de légères différences spatiales et temporelles, mais c'est posé de façon assez subtile pour qu'on puisse "décider" soit même si oui ou non il s'agit de la même personne. Ce genre de façon de procéder rebutera peut-être plusieurs personnes mais personnellement, je pense que ça doit commencer à se savoir, j'adore ce genre de chassé-croisé.
Ce qui revient dans L'amour adverbe, c'est aussi des petits thèmes : des taxis, des catastrophes, des cocktails exotiques, la Reine des neiges, les pies, des "regarde" au sens figuré, des romans qui attendent encore d'exploser ou même de se faire, des chansons aux airs entêtant -yes, yes, yes, oh baby yes- et puis, bien sûr, l'argent, l'argent, l'argent.
Je n'en ai pas encore parlé mais ce livre est quand même un livre pour adultes : il y a quand même certains mots bien crus, ça dépends des histoires et de leur ambiance bien sûr. Tout ça pour dire qu'on ne vous parlera pas là-dedans d'amour niais et de vampires scintillants (roooh du bashing facile, c'est mal et je m'arrête là parce que sinon on va se retrouver avec des tas de commentaires remplis de flood)
Bref, achetez le, emrpuntez le à un ami, peut importe mais essayez le, que ce soit pour le lire collectivement, immédiatement, souvent ou bien même difficilement.
19 novembre 2008
Soyez critique
Là, vous avez le droit à un portrait de Descartes. Je me demande ce qu'il prenait le matin quand même.
Internet est un outil formidable pour trouver tout les avis possibles sur tout les sujets du moment, et cela va de l'élection d'Obama (Ouai...super) aux nouvelles pinces à épiler de Nivéa (Ouai...super). Tous s'accordent à dire que, dans un débat, il faut que les participants arrivent à se mettre sur un plan d'égalité.
Le hic, c'est que dès qu'un bloggeur plutôt connu (genre..genre pas nous) annonce qu'il n'aime pas quelque chose (et encore une fois, cela va des jeunes de sa cité à la résistance de son papier toilette) , un schisme se produit. Les lecteurs du blog se divisent en deux, non trois groupes qui se livrent une lutte sans merci :
-Ceux qui sont d'accord
-Ceux qui ne sont pas d'accord
-Et ceux qui essaient de dire aux deux autres groupes de la fermer.
Le bloggeur, lui aussi, lance des arguments et parvient souvent à se faire entendre, grâce à son rang de bloggeur justement (ceci n'étant pas en soi une critique des bloggeurs qui hurlent "PAIX", parce qu'ils ont bien le droit de se faire entendre sur leur blog, quand même).
Si un bloggeur assez célèbre dit qu'il n'aime pas TF1, beaucoup de personnes auront tendance à approuver, en donnant diverses raisons que je trouve pour ma part plutôt valableset j'ai d'ailleurs déjà critiqué TF1 et M6 dans des billets qui commencent à dater sérieusement. Cependant, il faut toujours rester très critique : pas contre le billet en lui même, qui n'est en somme que l'avis d'un citoyen lambda qui sait lire et écrire, mais contre toute la machine qui se met en route dans votre cerveau après lecture.
Ne vous arrêtez pas à une simple opinion, mais regardez autour de vous avec le même regard que Rambo face à du Tofu. Au fond, la chaine TF1 est t'elle inférieure à France 2, France 3, ou Canal? Il y a beaucoup de similarités, et même peut être plus de similarités que de différences, en y réfléchissant bien. Et là ne doit pas s'arrêter votre recherche intellectuelle, car vient se poser un nouveau problême.
Si toute les chaînes sont nulles/innintéréssantes/bourrées de conneries, la phrase "la télé, chewing-gum de l'oeil" n'est t'elle pas ainsi vérifiée?
ESPRIT CRITIQUE, JE T'INVOQUE ENCORE UNE FOIS! 
Premièrement, savez vous la suite de cette citation? Non?
"La télé, chewing-gum de l'oeil, l'internet, chewing-gum de l'esprit"
Ah. Zut alors. C'est bien moins efficace du coup. D'autre part, contrairement à la croyance populaire chez les oompas loompas, la télé ne tue pas l'imagination des tout petits, et faire retourner vos enfants à la douce époque des jouets en bois ne fera pas d'eux les prochains prix Nobel de littérature. On ne peut pas accuser la télé parce que notre gamin a les yeux étrangement vides après quatre heures collé au canapé. Ce serait comme accuser la compagnie Haribo d'avoir essayé d'empoisonner quelqu'un parce que celui ci se serait retrouvé à l'hopital après s'être enfilé sept paquet de fraises Tagada.
Et je crois qu'il est temps, après cette courte réflexion sur la..sur la réflexion (???), que j'aille revoir une dernière fois mes cours de géographie, histoire de réussir ma composition de demain.
Bye bye, chers lecteurs, regardez-y à quatre fois !
16 novembre 2008
Et Cetera
Je pourrais vous parler de Michiko to Hatchin, de One Outs ou d'une autre série qui viens de sortir... Mais non. Je pourrais vous parler de fanfictions, faire du bashing sur les fangirls de Malefoy. Mais non. Je pourrais soûler Lewiscrook jusqu'à ce qu'elle se décide à poster des tas de billets mais elle m'en voudrait.
Je vais donc aujourd'hui vous parler d'un manga des années 90 (enfin, il s'est fini au Japon dans les années 90).
Et le titre du sujet est le titre de ce manga.
Oui, il y a un manga qui s'appelle "Et Cetera" et qui n'est pas connu. Et qui est bien.
La première fois que j'ai vu la couverture je me suis dit "ouh, ça à l'air bizarre." et je n'ai pas osé tenter (À cette époque, le nombre de manga que je lisais se comptait sur le bout des doigts haha).
La deuxième fois, j'avais lu un résumé dans un magasine et je m'étais dit "Quoi ?! Ce manga parle de ça ? Mais ça à l'air trop bien ! Pourquoi j'ai pas essayé ?"
C'est donc comme ça que j'ai commencé à lire Et Cetera.
Et cetera, ça parle de Mingchao, une petite fille chinoise qui a hérité d'un revolver bizarre fabriqué par son forgeron de grand-père, ainsi que du Révérand, un grand type blond et un peu louche qui va découvrir en même temps que Mingchao les fabuleux pouvoirs de l'Etogun.
Car oui, l'héritage laissé par le grand-père de Mingchao n'est pas un revolver comme les autres étant donné qu'il ne peux pas fonctionner sans "essence animale". L'Etogun est un revolver qui tire sa puissance dans les animaux du Zodiaque chinois et pour pouvoir envoyer des balles il faudra mettre, par exemple, du ragout de lapin, un soulier en peau de vipère, un croc de sanglier ou des plumes de poulet en contact avec le revolver.
La balle empruntera alors son parcours à celui d'un animal. Elle pourra bondir comme un lapin, s'enrouler autour de l'adversaire comme un boa... Bref, on a là un concept génial qui sera très bien utilisé au cours des 9 volumes de la série.
Mingchao et le révérend partent donc à l'aventure (enfin, Mingchao désire surtout aller à Hollywood et devenir une star. Oui, c'est une petite fille avec des rêves de fille qui vont avec. Normal quoi.). Et cetera.
Fear my Etogun, bastard ! (bon ça ne marche pas à tous les coups non plus)
Au niveau du graphisme, C'est quand même très différent de ce qu'on a l'habitude de voir aujourd'hui. Ce n'est pas pour autant désagréable, c'est très dynamique et c'est soigné. Pas de difficultés dans la lecture pendant les scènes de combat. Ceux ci ne sont d'ailleurs pas très longs : Et Cetera n'est pas un manga de combat mais d'aventure et notre fine équipe va beaucoup voyager !
Niveau scénario, Et Cetera reste sur plusieurs point plutôt classique mais sans tomber dans du gros cliché et tout en ayant plusieurs points originaux et très sympathiques. ll y a juste l'identité du boss final qui m'étais resté un petit peu en travers de la gorge mais bon, nobody's perfect.
Et cetera c'est sympa, déjanté, ça ne se prend pas au sérieux plus que ça ne devrait, n'est pas interminable, on a des personnages avec un bon background (Le révérend), un "syndrome de Végéta" réussi (<<*objectivité off parce que le personnage en question est mon préféré. Ha ha.), des armes à feu géniales, c'est drôle, c'est frais.
Bref, Et Cetera c'est un manga qui est BIEN. Alors achetez le ou empruntez le car sinon ceux qui connaissent vont se sentir seuls au monde (et je ne pourrais pas vous embêter avec toutes les allusions Alternate/Vino plus ou moins exactes que je repère à chaque fois que je relis la série.)
Les scans pas beaux étaient sponsorisés par Roy, mon appareil photo, et par tous ceux qui auraient pu en faire des potables mais n'en ont pas fait parce qu'ils ne connaissent pas la série.
01 novembre 2008
Chibi Japan Expo
Oui j'y suis allée, seulement un jour mais mes pieds sont morts. Youpi.
Mais c'était génial, j'y étais avec ma chère camarade Lewiscrook, nous avons rencontré Basil, fangirlisé au karaoké et devant des goodies et j'ai pris des photos. Beaucoup. Avec Roy (oui, mon appareil photo s'appelle Roy)
Donc je vais illustrer avec (et oui, vous aurez droit aux commentaires débiles en bonus)
Pour commencer, nous avons fait un petit tour de piste rapidement. n'ayant pas trouvé le stand Gate du côté des Fanzines après être passé plusieurs fois sur les lieux, nous avons décidé d'utiliser la carte.
Qui nous a appris qu'il fallait monter à l'étage si l'on espérait les voir.
(cliquez pour agrandir hun)
Fanzines "The Kids are All Right" et "Lol" de Gate. (Une ombre qui gache toute la photo ? où ça ?)
"Tu es un jouet ! [cap lock] UN JOUET §§ [/cap lock]"
Après avoir croisé je ne sais combien de cosplayeurs de personnages de Naruto, quelques uns de One Piece et Bleach... Moi qui n'osait plus espérer je croise les soeurs Thompson de Soul Eater ! Et lorsque je leur demandes de poser on a Kidd qui rapplique en plus =D
SYMETRIE ! 8 ! Et si Kidd a l'air un peu sur le côté c'est juste que j'étais de travers. (Rofl pour Black Star et Mifune qui discutent ensemble derrière)
Et en fait ils étaient tout un groupe \o/ (bon il manque Maka, Crona et Tsubaki mais il y a quand même pas mal de personnages là)
*spoil*STEINMEDUSA <3 STEINMEDUSA <3 STEINMEDUSA <3*spoil* Haha, on sent trop pas la pauvre fangirl pathétique accroc à son couple méconnu.
NAMIIIIIIIIII <3 *moneymoney* HARLEEEEEEEY :3 (On lui a dit qu'il y avait un cosplayeur du Joker au premier étage et du coup elle est allé le chercher, j'espère qu'elle l'a trouvé)
Bon, le cosplay Death note c'est pas d'une originalité incroyable mais il y avait Mello et Matt °3° et puis ils étaient pas si mal que ça.
Défilé de cosplayeurs, de la gauche vers la droite : Denver le dernier dinosaure (si, si, "Mon ami et bien plus encore" *sens louche inside*); Link; Touya et Yukito de TRC (s'avouant leur amour sur une musique débile :D); Yuki de Vampire Knight; Hauru, San et Nausicaä dans une danse les rendant complètement OOC mais hilarants; une petite Sakura de Card Captor; Padme et Obi-wan de Star Wars (tintin tintintin tin tin...)
À part ça, j'ai craqué et acheté une figurine nendoroid de la Déesse °w°
Tête et bras interchangeables. La figurine est un peu lourde par contre et j'ai du mal a bien la poser sur son socle (après c(est peut-être moi qui suis juste pas douée)
Le karaoké était très sympa mais ils n'ont pas passé de musique de Haruhi quand on y était D: (m'enfin j'ai explosé de joie lorsqu'ils ont passé cet opening là. (mon quota de pub pour Soul Eater va exploser avec cet article) )
Sinon accessoirement, j'ai gagné le troisième prix d'un des concours de dessin. J'ai reçu un joli t-shirt Nana en cadeau. Faut juste que je lise le manga ou que je regarde l'anime maintenant XD (J'interdis aux fans de Nana de me traiter d'hérétique s'ils n'ont pas lu/vu Honey and Clover, merci.)
Bref, voilà la fin de ce compte-rendu.
18 septembre 2008
linkicaro joue à des jeux nuls
=D
C'est un jeu du nom de Burger Restaurant 2, une simulation de "restaurants" parmi tant d'autres.
Sauf que celui là est plus long que la plupart d'entre eux. Et je veux le finir D<
Malheureusement, les niveaux sont de plus en plus difficiles, j'avance à tâtons (ces derniers temps, je réussis un niveau, j'essaie le suivant, le rate. Je réessaie un peu plus tard, je réussie le niveau, j'en essaie un autre, je rate, etc...)
La première grande difficulté qui s'est dressé sur ma route, c'étaient les tacos. La pâte+la viande+la salade+la sauce jaune (moutarde ?) ça fait beaucoup d'actions à effectuer... Surtout quand ces malades de clients te demandent deux parts.
Le nouvel obstacle... ce sont les SDF. Ils demandent souvent pas mal de trucs et ils dérangent les autres clients (le pauvre monsieur en costard de mauvais goût est tout perturbé D8) ce qui fait baisser plus vite les étoiles qui leur servent de patience.
Sinon la musique est naze mais vu que je suis pas fichue de faire gaffe au téléphone qui sonne pour une commande sans son, je la laisse D:
Surtout que j'aime bien mon ami le téléphone, lui ne se sent nullement dérangé par les clochards ce qui est plutôt pratique :3 (et en plus, il me semble qu'on a plus de temps de temps avant que toutes les étoiles ne disparaissent)
Y a aussi des anneaux blanc/violets bizarres (des oignons ?) qui ressemblent à de la nourriture extraterrestre... on m'en a demandé qu'une fois alors que ça fait deux, trois niveaux qu'ils sont apparus, y a un problème là. Ou alors ça sert à rien D:
En tout cas, des types qui te donnent 88$ pour un milk-shake coca, je dis pas non moi 8D
02 septembre 2008
Un article de critique de Batman qui n'en est finalement pas un
J'aimerais bien faire un article critique du dernier film sur Batman, The Dark Knight, que j'ai vu pendant les vacances (qui sont décidément bien trop courtes) mais j'ai la flemme. Une flemme terrible qui fait que je met trois plombes à écrire quoi que ce soit. D'ailleurs c'est pour ça que j'ai pas posté depuis plus d'une semaine.
Et donc, comme je n'ai pas envie de vous écrire un joli article bien long (vous savez, un article du genre de celui-ci qui m'a bien pris trois jours) donc voilà ce que vous avez.
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= EPIC WIN
Bon, pas que lui bien sûr. On avait un bon scénario (mais IL était le scénario, me hurle ma pitoyable fangirl intérieure), Harvey Dent était bien et j'ai adoré la progression de sa transformation en Double-Face (spoil ?)
Et puis Batman avait une grosse voix aussi.
Voilà. L'article est fini. (Yaaaaay)