12 février 2009
Witch Hunter
Le blog est bien peu actif en ce moment.
Alors, aujourd'hui on parle shonen... mais pas manga. Parce que Witch Hunter est un manwha de Cho Jung-man. 5 tomes sont sortis en France, aux éditions Ki-oon
Bon, un résumé en une phrase, maintenant, tout de suite.
Tasha est un chasseur de sorcières qui parcourt le monde avec Halloween afin de se battre contre des sorcières ayant déclaré la guerre aux humains.
Voilà, c'est du shonen quoi.
J'ai préféré ne rien dire des motivations de Tasha, on les apprends dès le tome 1 mais c'est plus sympathique de garder la surprise.
Scénaristiquement, Witch Hunter n'est pas d'une originalité folle, comme la majorité des shonens, il y a cependant quelques bonnes idées et des retournements de situations plaisants. Pour le moment on ne sait pas encore vraiment vers quoi on se dirige, je pense qu'on en saura plus quand certains des points flous du passé de Tasha seront éclairés vu qu'il nous cache apparament encore pas mal de choses.
Un point qui est assez problématique est que l'histoire avance vite. Très vite. En 5 tomes on doit bien avoir rencontré une trentaine de personnages dont on ne sait pas forcément s'ils seront secondaires ou non pour beaucoup. On bouge sans cesse, ça explose de partout mais ce n'est pas autant maitrisé que dans des œuvres telles que Baccano!. Cependant, le tome 5 se consacre presque entièrement sur un seul point et, si on rencontre là aussi beaucoup de nouveaux personnages, le rythme est beaucoup mieux géré. On se concentre sur le background d'un personnage, c'est très sympathique à suivre et ça plaira beaucoup aux amateurs de passé tordu. Ce tome fait en plus gagner pas mal de points de charisme à ce personnage qui semblait de prime abord n'être qu'un Roy Mustang du pauvre.
Niveau graphisme, c'est là aussi assez classique. Les décors font très moyen-âge occidental, l'architecture du QG des Witch Hunterse se veut monumentale. Le rendu textile des lits est franchement raté (ça peut paraître bête de relever ce genre de petits détails mais ça m'a beaucoup choqué donc bon) par contre j'aime beaucoup le design de "La chambre des apparitions" de Diana lorsque Tasha est dedans avec elle.
Le charadesign est très sympa, même si il y a beaucoup de personnages ils n'est pas difficile de les distinguer les uns des autres (à l'exception de certains qui ont une bonne raison de ne pas être distinguables 83 ).
Les couvertures sont très jolies, surtout celles du tome 4 et 5.
Le trait est assez épais à certains moments, parfois trop dans les premiers tomes mais on trouve un certain équilibre au fur et à mesure. Les costumes sont très détaillés, ils ressemblent plus à des costumes de jeux vidéos que de manga je trouve.
Niveau personnages, il y en a beaucoup donc on a toutes ses chances d'y trouver son bonheur : que ce soit East, la sorcière mystérieuse qui regarde ce qui se passe de loin (pas original mais ce genre de personnage me plait toujours, reste juste à voir si ses mystères sont à la hauteur de ce que je crois...), Cooga le nabot excité, Ryu Hwan le type ténébreux qui a des lunettes de soleil classes, Variette la méchante calme et sérieuse, Phantom Knight qui doit s'occuper de cette bande de sales gosses immatures ou Xing, celui qui m'a mis un poing dans ma face avec le tome 5.
Attention quand même à Tasha qui accumule plusieurs points de Gary-stuisme. C'est largement supportable là mais j'ai peur que le caractère d'ado de shonen qui s'enflamme pour un rien ajouté à ses quelques côtés Gary-Stu puisse devenir soûlant à la longue.
Certains personnages ont l'air un peu super-puissants aussi. Enfin leurs pouvoirs font qu'on se demande si l'auteur a bien définit ses limites ou si il y va un peu au pif.
Ce qui est sympathique, c'est quand même de voir que l'auteur à l'air de vraiment apprécier ses personnages, on a des petites fiches sur chacun d'eux ainsi que quelques mots les concernant. On sent que l'auteur est motivé et ça fait plaisir.
Sinon il y a souvent des petits gags en 4 cases entre les chapitres qui font souvent sourire.
Bref, si Witch Hunter ne déborde pas d'originalité, c'est une lecture sympathique à suivre. Pas forcément nécessaire mais à lire quand on a envie de passer un peu de bon temps.
(En plus moi c'est mon frère qui achète les tomes donc moi j'ai rien à payer, c'est tout bénéf')
06 janvier 2009
Majin Tentei Nougami Neuro
Ou, en français, aux éditions Glénat : Neuro le mange-mystère. Shonen Manga de Yusei Matsui publié dans le Weekly Shonen Jump.
(Les couvertures avec les personnages à l'envers c'est la classe intergalactique)
Résumé : MTNN c'est l'histoire de Neuro, un démon qui adore les mystères. En fait les mystères le nourrissent et vu qu'il a dévoré tous ceux de son monde, il décide de se rendre dans le monde des humains afin d'en faire son garde-manger.
C'est là qu'intervient Katsuragi Yako, alias esclave n°1. Lorsque Neuro arrive dans son monde, il rencontre Yako et lui explique pourquoi il est là. Vu qu'il va résoudre des crimes pour se nourrir mais qu'il ne peut pas se permettre de devenir trop célèbre il veut que Yako ai le rôle du "détective de génie". Tout ça se déroule sans qu'il lui laisse le temps de le questionner un peu de toute façon si elle n'obéit pas il lui fait subir les pires tortures possibles.
Bon vous l'aurez compris : Neuro n'est pas le type de héros de shonen "simplet et un peu stupide qui rallie tout le monde à sa cause".
Mais ce n'est pas non le "type ténébreux et sombre mais qui au fond a bon cœur". Non, Neuro c'est un démon, un vrai qui considère les humains comme un garde-manger étant donné que chacun d'eux peut potentiellement créer un mystère. Neuro ne possède pas de notions comme "l'amitié" et la seule chose qu'il respecte chez les humains est leur "capacité à évoluer".
Une des qualités de Yusei Matsui est qu'il réalise du "recyclage de personnages" parfait. Ce que j'appelle le recyclage de personnages, c'est le fait de prendre des personnages ultra-secondaires qu'on ne pense pas revoir et de les réintégrer à l'histoire en cours.
Et ça, l'auteur de Neuro le fait à plusieurs reprise, avec les bons personnages, au moment où ça surprend et il fait du bon développement. Bref, que demande le peuple ?
Restons sur les personnages, inutile de dire que Neuro est géniallissime de part sa cruauté, son intelligence, son ingéniosité en matière de torture, ses commentaires et la façon dont il traite Yako. Par contre on peut toujours parler des autres personnages. Katsuragi Yako, notamment, aurait pu tomber dans le rôle du personnage qui reste là à regarder sans rien faire mais non ! Elle trouvera sa place dans l'histoire et aura une évolution constante plaisante à suivre dont je ne vous dirais rien. Yako est un de ces personnages qu'on doit se découvrir par soi-même et qu'on prend plaisir à voir évoluer.
Qui dit enquêtes dit policiers et ceux de Neuro sont tous de bons personnages, parfois très déjantés (Ishigaki, le policier tellement otaku qu'il construit ses maquettes de robots durant ses heures de travail) mais de toute façon tous les personnages le sont tous, déjantés. Surtout les criminels.
Ce qui attire Neuro, dans un mystère, c'est son élaboration, la façon dont un criminel se débrouille pour se fabriquer un alibi, pour faire passer le crime pour un accident. Les meilleurs mystères sont ceux qui ont étés élaborés minutieusement. Les motifs sont souvent très différents de ceux qu'on peut trouver habituellement dans un roman policier : les criminels sont barjos et c'est toujours intéressant de savoir leur raison parce qu'elle est surprenante à chaque coup.
Et les graphismes ?
Le dessin est parfois maladroit, surtout dans les premiers volumes, mais le trait est de plus en plus sûr. Le dessin reste assez simple, les décors ne sont pas énormément marquant (excepté les quelques aperçus de son monde que nous offre Neuro) par contre le charadesign des personnages est très efficace et personnel. Je trouve qu'il y a cependant une rigidité peu naturelle dans les visages de certains personnages.
Les dessins sont aussi très souvent décalé, la façon dont le visage des criminels change une fois qu'ils sont découvert est parfois carrément flippante.
(Pourquoi Neuro tend-t-il toujours son majeur au lieu de son index ? Aucune idée.)
Bon voilà, c'est la fin de cet article, au final j'ai juste raconté des trucs pas très intéressant comme d'habitude. Je rajouterais juste que ce qui est intéressant dans Neuro c'est le travail sur la psychologie des personnages, autant les principaux que les petits criminels. Et puis l'humour parce que les scènes qui en contiennent sont quand même très souvent hilarantes.
Voilà, je conseille de lire Neuro, parce que c'est un shonen qui sort sur plusieurs points des sentiers battus et a une personnalité propre bien marquée. En plus la série ne dépasserais pas la trentaine de tomes vu que l'auteur a déclaré qu'il était prévu que la série s'achève cette année (Il y a 19 tomes sortis au Japon, le vingtième est pour le mois prochain)
Ni trop long ni trop court quoi. Et je fais confiance à l'auteur pour nous offrir une bonne fin.
16 décembre 2008
ZETSUBOU SHITA
Aujourd'hui nous allons parler de la série de douze épisodes, Sayonara Zetsubou Sensei (en français : Adieu, professeur Désespoir)
Oui, tout de suite on rentre dans le sujet.
Sayonara Zetsubou Sensei est donc un anime comique.
Non vous n'avez raté aucune étape.
Itoshimi Nozomu est la personne la plus pessimiste du monde, son nom peut d'ailleurs se lire désespoir, écrit à l'horizontale) mais il devient aussi le professeur d'une classe de cas sociaux de lycéens.
À part ça, cet anime parle de la vie, nous fait appuyer sur pause toutes les cinq minutes si on veut lire les idioties marquées sur les tableaux, montre tellement de références dans un épisode qu'on est sûr d'en rater au moins la moitié (mais on se console avec celles qu'on repère), nous fait rire par le quota d'absurde qu'il comporte.
L'anime me fait penser à Azumanga Daioh au niveau des dialogues entre les personnages (qui sont tous déjantés).
Quand on parle de références... Regardes Hunter, un verrou-psycho °w° (je ne me suis pas remise du coup de l'affaire 5 de Trials & Tribulations)
Les graphismes
Au niveau du dessin, ce n'est pas d'une originalité à tomber par terre mais on a un style très léger et plaisant.
La palette de couleurs elle, est parfois très différente de ce qu'on peut avoir l'habitude de voir et ça fait très "anime expérimental" par moment.
Certains dessins, avec des contours colorés me font penser à des oekakis.
Les décors sont, eux, très jolis (les vues de cerisiers de l'épisode 1 nottament)
On a donc quelque chose de coloré etd'original de ce côté. Après ils y a ceux qui adorent et ceux qui n'aiment pas du tout (je fais partie de la première catégorie, c'est vraiment le type de dessins qui me plait :D).
Au niveau des musiques, on a de bons morceaux qui accompagnent bien l'animation et sont présents aux bons moments. Ils ne restent cependant pas en mémoire... Excepté l'opening bien sûr.
Hito toshite Jiku ga Bureteiru
Tout d'abord, je vais laisser ceux ne l'ayant jamais vu cliquer ici.
Les premières impressions sont toujours difficiles à décrire mais je vais essayer de faire un "résumé" : Oh des images tendancieuses ! BURE BURE BURE. Oh des filles mignonnes. Oh ils dansent. OH MY GOD ! Le baiser sur la jambe. BURE BURE BURE. Cours, cours. Han il se... euh... Ho l'image symbolique. Ha, le cordon ombilical. BURE BURE BURE.
Cet opening est fait de bout en bout d'epic win.
Il ne fera jamais l'unanimité mais restera culte dans le cœur de ceux qui pourront l'apprécier.
Et puis il a des tas de parodies extras :
Sayonara One Piece (qui contient un petit peu spoil sur l'arc Thriller Back)
Sayonara Naruhodo-sensei (opening version Phoenix Wright. J'ai le droit de me plaindre parce qu'on ne voit de Hunter que son bras ? Sinon Flavie est... comme d'habitude 8D)
Sayonara Code Geass (aussi What-the-fuckien que l'anime lui-même x3)
Sayonara Ginko (rofl Adashino qui danse tout seul)
Sayonara Neuro (haaaan je pensais pas en trouver un sur Neuro °w° en plus il est génial. Par contre si vous suivez la parution française, on voit plusieurs personnages pas encore rencontrés. Y a un risque de spoil sur l'arc HAL)
Bref. C'est un opening qui a marqué les esprits, qu'on se le dise.
Non, vous ne venez pas de regarder Higurashi no Naku Koro ni
Pour finir, je dirais que Sayonara Zetsubou Sensei est une oeuvre à part, avec un opening à part (oui bon, j'arrête avec l'opening), qui sait être critique de la société japonaise sur plusieurs points quand il le faut tout en restant centré sur le comique.
On pourra regretter le fait que notre cher professeur n'est pas si pessimiste que ça (disons qu'il "entre" dans des phases de pessimisme aigües) et le fait que l'épisode 12 ne constitue pas une fin, même ouverte (et ne suive pas non plus l'intrigue du 11).
Reste qu'il y a une seconde saison que je n'ai pas encore vue. Je verrais bien si il y aura une conclusion à ce moment.
The ultimate truth
11 novembre 2008
Le professeur Layton et les énigmes tordues
Jeu : Professeur Layton et l'étrange village
Série : Professeur Layton
Support : DS
Développé par le studio : Level 5
----
Résumé de l'épisode : Le professeur Layton, archéologue spécialiste en énigmes, est invité par la baronne Dahlia Reinhold au village de Saint-Mystère pour percer l'énigme de la Pomme d'or. En effet, le baron Reinhold, dans son testament, parle d'un trésor (la pomme d'or) qu'il aurait caché quelque part dans le village.
Notre cher professeur Layton, accompagné de son apprenti Luke, vont donc partir à la recherche de la Pomme d'Or.
(cette grand image permet de prendre beaucoup de place pour rien *applaudissez messieurs, dames*)
Le jeu est du type "Point & Clic" : Vous pourrez vous ballader un peu partout, dans un village parfaitement designé, en cliquant sur les différents personnages pour parler avec eux, la plupart du temps, ils vous soumettrons des énigmes que vous devrez résoudre pour avoir des informations ou atteindre d'autres zones du village.
Des énigmes ? Vous avez dit des énigmes ?
En effet, les villageois de Saint-Mystère sont friands d'énigmes et de casse-tête en tout genre, de problèmes de logique, jeux d'observation ou d'analyse, puzzles, énoncés-pièges, etc...
On pourra ramasser au cours du jeu des "pièces SOS" qui serviront à obtenir des indices si l'énigme se révèle trop ardue. (trois indices maximum par énigme, coutant chacun une pièce SOS)
Bien sûr, le jeu ne se limite pas qu'à cela : le scénario contient dix grands mystères plus ou moins liés au premier (celui de la Pomme d'or)
Le professeur Layton, c'est beau.
Non content d'avoir un charadesign et des illustrations magnifiques, le jeu est en plus doté de petites séquences animés (doublés en anglais et sous-titrées en français) qui sont réalisés avec un soin qui fait du bien aux yeux. On en voit d'ailleurs quelques extraits dans le trailer du jeu.
Ces séquences ne sont pas très très longues mais c'est un véritable plaisir à voir et on en a une véritable apothéose sur la fin. (De plus, on peut revoir toutes ces animations une fois le jeu fini).
Quand aux musiques, elles sont sympathiques mais répétitives.
Sinon j'ai vu que pas mal de personnes trouvaient le personnage de Luke agaçant. Personnellement je n'ai pas ressenti d'agacement à son égard, bon okay il a souvent un rôle de faire-valoir mais on ne peut pas parler de boulet non plus et ses réactions sont crédibles (après si vous n'aimez pas les gosses je ne peux rien faire pour vous, ha ha )
Ce qu'on pourrait reprocher au jeu, c'est quand même qu'il est plutôt court, je l'ai fini en près de 12 heures et, si ce n'était pas à 100%, je n'en étais quand même pas loin. (j'avais 116 énigmes résolues sur 120. Je n'avais pas encore regardé les énigmes dans les extras vu que je voulais terminer le jeu avant.)
Il y a deux autres épisodes de la série du Professeur Layton sortis au Japon, espérons donc que le deuxième sortira le plus tôt possible en Europe !
02 octobre 2008
Kaiba
Bon. Je suis censée faire une critique là. j'ai envie de faire une critique. parce que Kaiba est un anime qui m'a marqué. Vraiment. Je me dois de combattre la flemme donc. Courage.
Kaiba se déroule dans un monde où l'on peut enregistrer sa mémoire sur des puces. On peut donc, une fois mort, implanter sa mémoire dans un autre corps et continuer à vivre. Les mauvais souvenirs peuvent êtres supprimés, les bons, conservés.
Mais, bien sûr, il faut de l'argent pour pouvoir.
C'est dans ce monde qu'évolue notre héros, Kaiba, à la recherche de sa mémoire.
Ce qui rebute au premier abord dans Kaiba
Les graphismes sont très spéciaux pour un anime japonais de cette époque. Disons le simplement : c'était carrément osé de sortir un anime avec un graphisme pareil, étant donné que beaucoup s'arrêteront à un "c'est moche".
Il m'arrive de penser, après avoir fini les douze épisodes de l'anime à comment cela pourrait rendre avec des graphismes beaucoup plus basiques... et bien soit ce serait ridicule, soit on perdrait toute une partie de l'univers et de l'atmosphère de Kaiba qui le rend si décalé et si différent.
Si le charadesign est très simple, l'animation n'en est pourtant pas baclée, c'est très fluide.
Quels sont les points forts de Kaiba, donc ?
Déjà, les possibilités offertes par le scénario sont vraiment très bien exploitées.
On voit des personnes qui vendent leur corps à des riches (qui vont profiter du corps, dans tous les sens possible du terme...) pour que leur famille puisse obtenir assez d'argent pour vivre, espérant qu'ils pourront racheter un nouveau corps sur lequel fixer la puce contenant leur mémoire.
Des personnes se sont faites supprimer ou modifier leurs souvenirs, un designer universellement reconnu essaie de faire se stopper le commerce abusif de corps et en crééant des ridicules... qui se vendent comme des petits pains à cause da sa renommée.
Bref, on a une première partie qui nous fait découvrir ce monde étrange, différent mais tout aussi cruel que le notre puis, on en a une seconde consacré surtout sur l'histoire de Kaiba ainsi que sa mémoire et qui développe aussi les deux autres personnages principaux : Neiro et Popo.
Les musiques de Kaiba sont un de ses gros points forts, elles sont vraiment magnifique et apportent beaucoup à l'intensité de certaines scènes. J'ai trouvé l'opening fascinant.
Au niveau des voix, on a Houko Kuwashima pour Kaiba et dont j'aime beaucoup la voix (elle fait Rose de FMA, Isako de Dennô-Coil, Medusa de Soul Eater ) , Romi Paku pour Popo (qui a aussi fait nottament Edward de FMA et Hitsugaya de Bleach) et puis bon, pour le reste j'ai la flemme de faire des recherches là, il est 23 heure D:
(oh et, oui, je suis rien qu'une grosse crevarde pour le dernier lien image ci-dessus)
Bref, je conseille de tester Kaiba au moins jusqu'à l'épisode 3, si après cela ne vous plait toujours pas, inutile de continuer je pense.
14 juillet 2008
Okami c'est addictif
Okami est un jeu développé par Clover et édité par Capcom (qui a aussi édité la génialissime série des Phoenix Wright mais j'en reparlerais une autre fois : il y a toujours quelque chose à dire sur ce jeu, aussi vrai que la vérité n°1 du jeu, à savoir "Le témoin ment. Toujours.")
Bref, c'était à la base un jeu sorti sur PS2, mais il a été réédité sur Wii, ce qui permet de tirer profit pleinement de la maniabilité de la télécommande pour utiliser le pinceau... Mais je ne suis pas là pour parler de la maniabilité, des graphismes où de l'histoire, non, ça tout le monde le fait déjà)
J'ai donc reçu le jeu hier mes cadeaux d'anniversaires sont toujours reçus à l'avance. Toujours. Aussi vrai que la vérité n°1 de Phoenix Wright citée plus haut (Je vous avais dit qu'on en reparlerait hahaha) et je peux déjà vous dire que c'est franchement addictif. Il y a des tas de quêtes annexes, toutes semblent plus incompréhensibles et hors du jeu que les autres, mais qu'est-ce qu'elles donnent envie de les réaliser, plutôt que de passer du temps à avancer dans le jeu. Parce que nourrir les animaux qu'on croise sur son chemin, retrouver 99 perles paumées un peu partout dans le monde, faire fleurir des petits coins c'est vraiment fun (pour une personne comme moi en tout cas).
Bien sûr la trame est aussi très intéressante (arg, j'avais dit que je ne parlais pas de l'histoire à la base mais bon), une atmosphère proche d'un Zelda et moi j'aime Zelda. (Par contre j'aime pas faire trop de comparaisons mais je savais pas trop comment m'y prendre là.)
On se tape quand même Issun qui est un peu boulet sur les bords mais bon, on a pas encore atteint le niveau des "Hey listen" de Navi (et tu peux pas lui parler accidentellement comme avec Lion Rouge parce que lui est tout petit) espérons que ça n'empire pas.
Susano et Sakuya sont aussi de bon petits boulets mais pour cette dernière ce doit juste être moi le problème.
Sinon la musique est très sympathique
(même si quand tu sors plusieurs fois le pinceau parce que t'arrives
pas à faire un bon cercle, le changement de mélodie soule un peu) et
niveau bruitages il y en a des sympathiques comme la mémé qui chante en
lavant son linge, les cochons dont j'ai confondus les "groin-groin"
avec le croassement d'un crapeau, le bruit des fleurs qui pousse et
j'en passe.
D'autres détails un peu non-sens au niveau du visuel comme l'ours qui dort avec un nénuphar sur la tête, le gosse qui a un lapin mort sur la tête, papy et mamie mandarines qui ont des mandarines sur la tête (et celle de papy grossit et atteint la taille d'un ballon à un moment), Orochimaru qui se reconvertit dans le domaine des araignées et puis un cochon a sauté bizarrement après que je l'ai lâché, on aurait dit qu'il allait marcher, carrément ouais.
Bref, jouer à Okami c'est tuer votre blog/poisson rouge/frère qui veut jouer à Brawl.
27 avril 2008
Disséquons donc un peu Soul Eater
/o/ Just for fun.
Ouais je sais je suis pas drôle mais bon, on est dans la catégorie labo alors il fallait que je mette cette image de Stein. C'est aussi pour rappeler que on a nommé cette catégorie "labo" vu qu'on "dissèque" les nouvelles séries qu'on a croisé afin de voior ce qu'il y a un peu dedans de bien, d'innovateur, de passionnant, d'agaçant ou de moins bien.
Bref, Soul Eater est un manga dont 9 tomes sont pour le moment sortis au Japon. Les chapitres paraissent dans le "Monthly Shonen Gangan", donc aux côtés de ceux de Fullmetal Alchemist pour l'anecdote.
Résumé (le truc un peu soulant à faire et limite inutile): Maka, Black
Star et Death the Kidd, sont trois "Manieurs" faisant partie de l'école de Shinigami-sama. Leur but est de faire manger à leur Arme Humanoïde 99 mauvaises âmes présentes sur la liste de Shinigami-sama ainsi qu'une âme de sorcière pour que leur Arme évolue en Death Scythe.
C'est assez banal comme histoire donc, mais c'est le cas pour des tas de shonen qui arrivent quand même à sortir du lot parce que quelque chose dans leur monde plait.
Soul Eater c'est un univers déjanté, avec une Lune au sourire sanglant et un Soleil qui rigole à pleines dents en fond, des personnages un peu tarés sur les bords: BlackStar dont l'égocentrisme est supérieur un million de fois à celui de Naruto, Death the Kidd avec sa folie de la symétrie qui peut retourner chez lui en plein milieu d'un combat parce qu'il a soudain l'impression qu'un tableau est de travers de deux millimètres et qui complexe à mort sur les trois bandes blanches qui ornent ses cheveux, le docteur Stein presque complètement malsain, Ragnarok, Chrona qui préfère rester avec Monsieur Coin (ce passage est trop, trop, trop fort)...
Bref, on a une palette de personnages sympathiques comme tout (et encore, je ne les ais pas tous cités) dans un univers bien spécial.
Le charadesign peut ne pas plaire, certains personnages ont un look assez spécial, pour ma part ça me plait (excepté pour BlackStar qui a une coupe vraiment trop bizarre pour moi XD) Sinon il y a aussi un peu de fanservice, ça me gêne un peu mais bon u__u" on est loin du niveau de Ken Akamatsu ou Oh Great!
L'anime vient de commencer à paraître. Pour le moment la réalisation est vraiment très bonne (j'ai juste vu les deux premiers épisodes mais bon XD) j'espère que ça sera comme ça durant les 51 épisodes prévus.
L'opening est vraiment excellent je trouve en tout cas.
09 mars 2008
Gurren Lagann! Cette perceuse est celle qui percera les cieux !
Tengen Toppa Gurren-Lagann! anime de 27 épisodes. Studio: Gainax.
On peut y associer des mots tels que: perceuse, percer, GAR, mecha, résurrection, spirale...
Gurren-Lagann c'est des personnages ultra charismatiques et déjantés, de l'action et des combats de folies qui vous font jaillir de votre siège et hurler "GIGA DRILL BREAKEEEEER" en même temps que Simon, de l'humour parfois super stupide mais qui marchera, une ambiance inégalable en son genre, et même du drame aux moments où on ne s'y attend pas (et même quand on s'y attend peut on ne pas être touchés ?)
Un rythme rapide, des moments plus calmes quand il faut, aucun épisode qui ne donne l'impression d'être "bouche-trou". Une montée en puissance qui ne s'arrête pas...
Oh et puis L'OST est bonne aussi mais j'ai un peu la flemme de m'attarder dessus *ouch*
Enfin bref, Gurren-Lagann se paie une animation léchée, un scénario en béton, une ambiance unique, des personnages ayant un impact fort et dont beaucoup pourraient rafler les prix de "meilleur personnage de 2007" ou de "meilleure évolution de personnage de 2007".
Oh et vous n'aimez pas les mecha ? Moi pas tellement mais et après ? Gurren-Lagann poutre c'tout. Et puis certains mecha ont vraiment des design qui font parodiques : Lagann par exemple.
Et puis on ne dit pas non à des personnages comme Kamina, Simon, Yoko, Nia, Viral, Rossiu et les autres °3°
Bref, je n'en dis pas plus pour préserver un minimum de surprise mais si vous aimez les montées d'adrénaline Gurren-Lagann est fait pour vous !
Oh et puis, juste pour le plaisir: "Who the hell do you think I am ?!"
18 novembre 2007
Vampire Knight, une histoire de...
... Vampires ! (incroyable non ? :D). Vampire Knight est donc un manga shojo de Matsuri Hino, avec 6 tomes de parus au Japon pour le moment et 2 en France (édition: Panini manga)
Yuki Kurosu, élève de première année de la "Day Class" de l'académie Cross est aussi chargée de discipine: elle s'occupe de contrôler le changement entre les élèves de la "Day Class" et ceux de la "Night Class", un groupe d'élite composé de bishis <3 et de jolies filles quand même mais bon, le problème vient des fangirlsfilles de la Day Class qui essaient tant bien que mal de se faire remarquer.
Yuki a été nommée chargée de discipline à cause du fait qu'elle est au courant d'un secret qui pèse sur la Night Class: Chaque élève de ce groupe est en fait un vampire (oui bon, c'est assez facile à deviner hein ? :D) et Yuki le sait tout simplement parce que, 9 ans auparavent, elle a failli se faire mordre par un vampire et a étée sauvé par Kaname Kuran, vampire actuellement chef de la Night Class (personnage de gauche sur l'image du tome 2 ci-jointe, hou qu'ilébeau <3 xD)
Yuki est aidée dans sa tache par le chargé de discipline numéro appelé Zero Kiryu (personnage de droite) qui cache pas mal de secrets...
Bon l'histoire semble assez classique, le tome 1 sert à présenter nos trois persos principaux (et triangle amoureux of course, c'est un shojo), l'héroïne est assez banale, bien que bon, c'est une rebelle, elle sait se battre et elle hésite pas à briser des lois vampires/humaines pour son ami Zero (bon écoute ma p'tite Yuki, tu te gardes Zero et je prends Kaname, ou le contraire si tu préfère moi c'que j'en dis :D).
Zero justement est assez torturé et Kaname... Ben Kaname reste assez mystérieux donc on attends encore de savoir son but.
Dans le tome 2 on en apprends plus sur la classification des vampires, les relations se développent, on rencontre de nouveaux élèves de la Night Class et on découvre un peu plus le "Pavillon de la Lune" où vivent les vampires.
Dans l'ensemble, le début n'est pas très novateur mais les dessins sont vraiment jolis et on rentre vraiment bien dans l'histoire, la narration est fluide (même si on peut regretter les répétitions sur l'histoire de la Night Class mais bon c'est à cause de la parution chapitre par chapitre dans un magasine) il y a quelques traits d'humour (avec le directeur qui est très drôle, et puis Aïdo et Ichijô deux vampires un peu à part)
Donc si vous aimez les histoires de vampires, angoissantes avec un peu d'humour et pas trop prises de têtes, les bishis par milliers (vuiii :D) il n'y a pas trop à hésiter !
Moi je profite du fait que ce soit à mon frère, j'ai rien à payer et je passe du bon temps.
------
Sinon poste yodachan, poste ;__; je me sens toute seule ici (snif :D)
14 avril 2007
Twilight Princess
Voilà, il fallait bien que Tokorodokoro essaye ce jeu. Après quelques heures de jeu (environ trente), dont plusieurs consacrées à des quêtes, nous vous proposons ici un avis personnel de la gameuse moyenne. Je tiens a préciser que n'ayant pas un grand compte en banque, la version dont je parle est la version Gamecube.
Le jeu commence un peu comme tout zelda : Un jeune veut sauver ses habitants/proches d'un terrible sort et part donc à travers toute la plaine d'Hyrule. Il découvre alors qu'il doit aussi sauver tout hyrule d'un méchant, le boss de fin, le mal incarné, souvent représenté ni plus ni moins par Ganondork (excusez moi, Ganondorf), soit en cochon bleu, soit en Gerudo mâle. Il est secondé d'un magicien qu'on prend d'abord pour le méchant mais qui n'est qu'une marionette face au terrriiiiible Ganondorf.
Bref, après quelques heures, le constat est là : ce qu'on tiens en main est bien un zelda, un beau même, avec de petites nouveautés et de nouveaux personnages, mais un Zelda. L'univers est beaucoup plus grand (rien qu'à voir le lac hylia...), ainsi que les donjons qui sont raisonnablement grand. Mais c'est un Zelda. La routine habituel s'installe : must kill the boss and find a new super idem to kill an other boss, comme ils disent.
J'ai aussi eu plus de mal a maîtriser l'art de l'épée, certains combats étant un peu confus à la longue, surtout après avoir tué on ne sait combien d'oiseau. Les combats à cheval contre plusieurs ennemis sont particulièrement périlleux.
Allez, j'avance encore, c'est mon devoir de gamer. J'ai maintenant dépassé les 20 heures de jeu, et hyrule est un peu près repasser sous la lumière. On découvre des objets très sympathiques (à l'exemple de la toupie nommée Aerouage, invention géniale qui permet à Link de faire de la glisse), et des personnages adorables (on pensera à Machaon, la dingue des insectes, qui ressemble à une lolita japonaise dans toute sa splendeur), et on prend plaisir au jeu. Mais est ce vraiment ça, l'originalité que Nintendo nous avait promis? Pour moi, je vois un bon jeu, successeur de Ocarina of time et Makora's Mask, mais pas un jeu à part, meilleur que les autres. De plus, les graphismes ne sont plus aussi géniaux qu'à la première bande annonce : le jeu est sorti trop tard pour moi, dépassé par une foule d'autre. Dans un tout autre genre, je préfère the wind waker. Oui, l'espace est beaucoup moins grand et les graphismes ont été hués (alors qu'ils étaient très soignés) : Mais on sentait que c'était du neuf.
Conclusion : le "dernier" jeu de la gamecube. Il faut l'acheter, car il est tout de même magnifique et a une durée de vie très satisfaisante. Cependant, on ne peut pas lui donner la carte de l'originalité ou d'un concept différent, et c'est bien dommage. Les graphismes commencent à se faire vieux, mais sont tout à fait adaptés à une Gamecube.
Mon prochain article sera sûrement sur la PS3. Ca se passera aussi sur le centre de tir ;D. Ahah.