08 septembre 2009
Coup de poing à dix mille volts
En ce jour où nous pouvons nous réjouir qu'aujourd'hui soit arrivé et qu'il n'y a donc pas eu de retour en arrière amorcée par une quelconque personne n'ayant pas fait tout ce qu'elle voulait faire cet été (ou pas) je vais vous parler de... tout et n'importe quoi.
Allez, commençons par une petite question/réponse.
Qu'est-ce que c'est que ça ?
La couverture d'un manga appelé Narutaru ? Oui mais pas n'importe quelle couverture, celle qui se trouvait dans les rayons du supermarché du quartier il y a près de huit ans.
À cette époque où les seuls mangas que j'avais lu devaient être Dragon Ball et Nausicaä, j'ai ouvert Naru Taru, ai commencé à le feuilleter et... l'ai reposé sur l'étagère en entendant ma mère m'appeler pour me dire qu'on rentrait (à cette époque j'avais dix ans et j'accompagnais ma mère au super marché pour pouvoir lire les mangas du minuscule rayon qui leur était dédié, on pouvait y voir les couvertures des premiers tomes de One Piece auxquels je n'ai pas touché parce qu'il manquait le tome 1 et que je trouvait les couvertures bizarre)
J'ai donc remis ce volume à sa place, pensant naïvement que je pourrais toujours l'acheter une autre fois, pour ne plus le revoir en rayon que huit ans plus tard, il y a déjà plusieurs jours. Et donc coup de poing de nostalgie dans la face même si je savais déjà depuis longtemps qu'il serait à nouveau publié. (pour ceux qui ne savent pas, sa première publication avait été arrêté au tome 2 quand Glénat s'était rendu compte que c'était vraiment pas un manga pour enfants contrairement à ce que laisse présager la couverture et le début)
La nostalgie donc, elle n'en a rien à faire du fait qu'on s'attend à ce qu'elle arrive, elle frappe quand même. Et lâchement en plus. Parce qu'elle permet de relier deux périodes dans le temps, aussi éloignés soient elles, la nostalgie c'est un peu la machine à voyager dans le temps du pauvre : tu revois, ressens, repenses mais tu ne revis pas. Ainsi, même si j'en ai l'impression, je n'ai pas vraiment lu Naru Taru il y a huit ans, c'est juste que le souvenir flou de l'histoire "d'une fille à la campagne qui trouve une créature en forme d'étoile de mer qui lui permet de voler dessus" s'est superposé à ma connaissance de l'histoire que j'ai enfin pu lire récemment. Les souvenirs se mélangent et il me semble avoir un vague souvenir de passages que je n'avais en fait jamais lu (ou alors c'est le fait qu'on soit dans la boucle n°15459 qui me donne cette impression de déjà-vu ?)
Sinon je préfère légèrement la première couverture française à la nouvelle malgré son très joli fond. Le pouvoir de la nostalgie peut-être... (quoique c'est sûrement aussi parce que je trouve que la séparation du titre dans les quatre coins ça rends super mal)
À part ça, je me souvenais qu'on m'avait dit récemment que Bokurano (manga du même auteur) allait bientôt sortir chez Asuka et je me suis dit que ça pourrait être sympathique de voir si les histoires étaient très différentes ou pas, au fil des tomes, ou pour voir si il y avait une évolution graphique... Sauf qu'en fait le "récemment" c'était il y a plus d'un an vu que le premier tome de Bokurano est sorti en France en avril 2008. Y a pas à dire, parfois je suis un peu à la bourre.
J'avais envie d'en parler un peu, le roman de La mélancolie de haruhi Suzumiya est donc sorti durant le mois d'août, je l'ai donc acheté et lu.
C'était donc très plaisant à lire. Il n'y a pas énormément de descriptions mais je m'y attendais, on a quand même plus que le minimum et la description du combat qu'on retrouve dans l'épisode 10 de l'anime (ordre non-chronologique) était très bien (je l'appréhendais un peu à vrai-dire.).
Bref, c'est drôle, c'est léger, il y a de bonnes idées et on s'amuse bien à suivre la brigade SOS et on ne peut qu'espérer que le prochain tome sortira bientôt.
Par contre c'est pas l'extrait du manga qui va plus me donner envie de l'acheter que ça, les dessins sont pas géniaux comme ce que j'avais crut apercevoir (j'ai confondu Kyon et Taniguchi en plus a un moment... certes si on fait attention on peut les distinguer mais bon) et puis j'ai l'impression que le tout est bâclé : ça va trop vite et des détails sont à peine effleurés ce qui donne une impression de brouillon plus qu'autre chose.
J'espère en tout cas qu'il y aura un succès suffisant niveau ventes pour que les maisons d'éditions tentent de traduire d'autres light novels vu qu'il y en a certains qui m'intéressent particulièrement.
Histoire de continuer dans les nouveautés, le tome huit de Neuro est sorti. C'est donc le début des arcs de plus d'un tome et ça commence fort avec l'arc de HAL qui est franchement SUPER GENIAL (oui, le capslock est nécessaire)
En plus on a l'arrivée d'Higuchi, un personnage qu'il est bien !
Je l'ai déjà dit mais lisez Neuro. C'est drôle (et pas d'un humour "haha le héros est trop con !" mais d'un humour "haha le héros est trop salop/sadique/cruel/monstrueux", Neuro c'est le seul héros de shonen a avoir une AMV avec "When you're evil" comme chanson), il y a des criminels tarés, des personnages cools, des arcs géniaux, des dessins parfois tellement bizarres qu'on se demande si on a pas mangé des champignons hallucinatoires juste avant.
De plus, le fandom est petit mais génial, enfin c'est surtout au niveau des opening MAD/crossover (il y en a surtout avec Sayonara Zetsubou Sensei, ce qui est très bien) où ils sont super créatifs et prolifiques, il y a des petites merveilles... et malheureusement beaucoup de spoil (je me suis fait spoiler deux fois sur des morts importantes. C'est pas super cool mais ça ne m'a pas empêchée d'être touchée quand même quand je les ai vues)
La réponse à la question "pourquoi la difficulté des jeux vidéos est en baisse ?" se trouve dans Neuro.
Ouais...
À part ça, comme je suis trop lente à finir mes posts (ou trop flemmarde ?) mes blagues sur Endless Eight sonnent pas aussi bien que si j'avais fini l'article avant la rentrée.
31 août 2009
L'odyssée sans retour
Parce qu'odyssée c'est plus classe que voyage.
Ce que j'ai vu : L'odyssé de Kino (2003)
Ce dont il s'agit : d'une série d'animation de 13 épisodes d'une vingtaine de minutes tiré de la série de romans du même nom parue en 2000 et écrite par Keiichi Sigsawa.
L'histoire : Elle est dans le titre. Kino et son motorad Hermes (une moto parlante) voyagent à travers différents pays.
"Le monde n'est pas beau donc il l'est"
Lors de ses voyages, Kino s'arrête dans différents pays. Jamais plus de trois jours.
Elle observe ainsi les coutumes, les traditions, les particularités des différents pays. Voit des lieux et des personnes dont elle a entendu parler dans des histoires de voyageurs, raconte elle même ce qu'elle a vu à d'autres personnages.
Chaque histoire est racontée avec simplicité et sobriété, même dans le cas des plus tristes et sombres.
La série ne cherche pas à sombrer dans l'exagération côté dramatique et c'est tant mieux parce que la simplicité apparente s'accorde davantage avec l'aspect philosophique de l'œuvre.
De même, si l'issue de certaines des histoires semble assez évidente, cette simplicité dans la narration fait qu'on ne se sent pas trop gêné par le fait que ce soit si évident (à part dans l'histoire de la vieille dame avec les robots ou là c'était tellement so obvious que ça m'a un peu agacé)
Si dans l'ensemble, les lieux où voyagent Kino ne sont pas énormément différents, les situations et les histoires touchent des thèmes très variés et originaux pour la plupart.
Le personnage de Kino est très intéressant à suivre, très curieuse, déterminée, surprenante (voir la fin du double-épisode sur le colisée où je ne m'attendais vraiment pas à une de ses décisions)
Hermes questionne d'ailleurs souvent Kino sur ses choix, son avis concernant ce qu'il se passe dans un pays et c'est en partie grâce à elle qu'on en apprendra plus sur Kino qui est plutôt taciturne et pas du genre à raconter ce qu'elle pense au premier venu.
L'histoire concernant son pays natal est plutôt glauque mais très plaisante à suivre et permet de comprendre comment elle en est venue à voyager de pays en pays. Sauf que... il nous manque quand même, à la fin de ces 13 épisodes, des bouts de son passé.
En effet, en treize épisodes, il faut bien se douter que toutes les histoires des romans n'ont pas pu être adaptés. J'ai entendu dire qu'il y avait 2 OAV de sortis mais je ne sais pas du tout de quoi ils parlent.
Du coup il manque quelques informations sur le passé de notre héroïne et il y a sûrement plusieurs histoires qui sont passées à la trappe ce qui est assez dommage.
Je me demandais d'ailleurs si il était possible que certains des personnages réapparaissent à différentes reprises, on ne le voit pas dans l'anime et j'aurais bien aimé savoir si cela arrivait dans les romans.
Au niveau des graphismes, le tout est très soigné. Le charadesign est correct, parfois un peu spécial pour certains personnages très secondaires. Les décors sont très beau, parfois très lumineux, parfois ternes et sombre, ils sont parfaitement en accord avec l'ambiance voulue.
Pour l'animation, je ne me souviens pas avoir relevé un quelconque problème, les scènes de combat sont bien dynamiques.
Niveau musique, l'OST est jolie, assez discrète par moment. J'ai particulièrement aimé la musique qu'on entend pendant la bande-annonce pour le prochain épisode.
Le design de l'édition collector de Kaze n'est pas mal du tout, peut-être un peu trop bien emballé (d'un autre côté, c'est mieux que pas assez. J'ai peur d'abîmer mes dvds de Gurren Lagann, on peut pas dire que le premier coffret de l'édition simple se referme vraiment.)
"Je n'arrêterais pas mon voyage"
04 août 2009
Le lolfish vaincra le lolcat un jour
Je reviens de vacances et je découvre que le blog a été laissé à l'abandon.
Je suis triste, vraiment.
Il faudrait que je fasse un article sur l'Odyssé de Kino (j'avais reçu le coffret pour mon anniversaire au grand dam de gens qui veulent que je profite de cette date pour demander à avoir un portable. Pourquoi j'aurais besoin d'un portable quand je peux regarder des animes ?) mais bien sûr j'ai la flemme là, il faudra attendre donc.
Et donc, pour vous faire patienter voici de jolies images de lolfish, parce que sérieusement... Le pouvoir de leur regard et leur potentiel comique est de loin supérieur à celui des lolcats. Je dirais même "It's over nine thousand", oui.
On peut même troller les lolcats, si c'est pas super ça ?
Join the dark side ?
Oui, hein. Je pouvais pas l'éviter celle-là (et n'allez pas troller comme quoi une méduse c'est une méduse, pas un poisson)
J'aime pas les poissons clown.
Comment faire un grand article sans rien dire.
05 juillet 2009
Les dix plaies de la Japan Expo
Les dix plaies de la Japan Expo sont les châtiments qu'infligea Dieu aux misérables humains s'étant aventurés dans cet enfer :
1. Les couloirs furent changés en failles spatio-temporelles : "La Japan Expo fut ensorcelée et les visiteurs ne purent retrouver leur chemin, prisonniers d'une faille spatio-temporelle, ils se retrouvaient à l'endroit qu'ils venaient de quitter sans s'en être rendus compte.
2. La file : "La file d'attente s'éleva, zigzagua encore et encore, recouvrant les alentours de la Japan Expo afin d'affaiblir les pieds des voyageurs intrépides avant même qu'ils n'aient atteint leur lieu de pèlerinage, accablés par un soleil de plomb."
3. Le karaoké : "Tout le karaoké se changea en une fournaise atroce, emprisonnant les prêtres chanteurs et les stupides moines portiers bloquant les entrées dans une chaleur étouffante, l'usage abusif d'éventail créa un contre-courant d'air froid néfaste ; en effet, l'alternance d'air froid et d'air chaud s'avéra fatale sur les esprits faibles et dangereuse pour les gorges des prêtres chanteurs."
4. Les Free Hugs : "Des Free Hugseurs en grand nombre entrèrent dans toute l'enceinte de la Japan Expo, assaillant les esprits trop développées à coup de sortilèges kikoolol, se rassemblant afin de manifester leur folie dévastatrice dans une danse macabre à travers l'ensemble de la Japan Expo, scandant des insanités telles que "Free Hugs" ou "L'amour et les saucisses".
5. La mort des figurines Lucky Star : "Toutes les figurines Lucky Star moururent et la prêtresse loli Lewis Crook ne put en trouver aucune."
6. Les gens : "La Japan Expo et les environs furent couverts de gens bourgeonnant en masse, de toute part, telle une nuée de cloportes cherchant à échapper au feu et se bousculant ou se cognant de toute part, emplissant tout l'espace disponible.
7. La grève : "Dieu fit tomber la grève sur le chemin de pèlerinage RER B, empêchant cruellement nombreux fidèles de se rendre jusqu'à la Japan Expo
8. Les stands de HK :"Ils couvrirent la surface de toute la Japan Expo et celle-ci fut alors dans le chaos ; ces stands dévorèrent tout l'argent des visiteurs et tous les efforts de ses vaillants adversaires, il ne resta aucun espoir pour le commerce légal."
9. Les maladies : "Il y eut de nombreuses maladies, qu'elles soient transmises par la chaleur, les granités empoisonnés qui provoquèrent mal de ventre, les esprits faibles enrhumés au mois de juillet ou les transmetteurs de maladies exotiques."
10. La mort de l'innocence : "tous les premiers-venus perdront leur innocence vis-à-vis de l'évenement et seront plongés dans la réalité démoniaque de l'enfer qu'est la Japan Expo."
Il faut noter que la dixième plaie se répète chaque année.
Bon, certaines plaies ne sont pas super originales mais voilà, j'ai essayé de faire de mon mieux et d'être la plus inventive possible.
A part ça j'ai quand même beaucoup apprécié cette Japan Expo bien sûr mais là on ne peut pas dire que j'ai le courage ou l'envie d'en parler.
15 juin 2009
Mononoke
Mononoke est un anime de 12 épisodes produit par le studio Tôei Animation, tiré d'un manga de Ninagawa Yaeko.
On y suit à travers cinq histoires un apothicaire mystérieux qui voyage à travers le Japon dans le but de purifier des "mononokes", sortes d'esprits créés par la haine ou le regret et qui relient le monde des vivants au monde des morts.
Pour ce faire, notre apothicaire possède une épée pourfendeuse de démons assez particulière puisqu'il ne peut la sortir de son fourreau que lorsque la forme, la raison (les sentiments qui ont mené à la création du mononoke) et la vérité (l'incident qui a provoqué cette création) lui sont révélées.
Le sujet de l'anime étant le folklore japonais, il faut faire quelques recherches pour bien comprendre la nature des créatures mythologiques représentées mais si le sujet vous intéresse ce ne sera sûrement pas du temps perdu.
Au niveau des graphismes, ceux qui connaissent Gankutsuou, l'adaptation du Comte de Monte-Christo, auront sûrement remarqué le même traitement au niveau des textures.
L'animation est assez spéciale, à certains moments très minimalistes et les plans fixes sont nombreux ; on a plus l'impression de se retrouver devant des estampes en mouvements que devant un dessin animé.
Il faut un petit temps d'adaptation mais cette façon de faire permet de bien regarder les décors très détaillés.
Un autre point assez original : entre deux scènes, au lieu d'un typique fondu vers le noir, deux pans de portes illustrés d'une peinture se referment.
Lorsqu'il neige on voit les flocons de la même manière qu'au microscope, certains ont même tendance à se "balader" sur l'écran, ne tombant pas toujours tout droit mais comme s'ils glissaient de la vitre d'une voiture en train de rouler.
Les figurants sont parfois représentés par des mannequins ou des estampes représentants des scènes, comme s'ils étaient irréels.
Même si l'animation est très spéciale et minimaliste la plupart du temps, elle est efficace quand l'action se veut un peu plus dynamique.
Cependant, Mononoke reste un anime qui progresse assez lentement et se veut contemplatif mais même s'il ne se passe pas forcément grand chose par épisode, personnellement je n'ai pas vu le temps passer.
Le charadesign, tout comme l'animation et les couleurs est différent de la norme, sympathique mais pas forcément marquant, à l'exception bien sûr de notre apothicaire qui se détache volontairement du reste, de par son allure et son caractère à part mais néanmoins très charismatique.
Les histoires sont toutes intriguantes et intéressantes même si la troisième m'a un peu agacée à cause d'une scène se répétant au moins cinq fois sur deux épisodes...
Les "secrets" contenus dans chacune des histoires sont cependant assez durs et il y a parfois des images vraiment choquantes donc pas à mettre dans toutes les mains et mieux vaut s'y préparer si l'on est un peu sensible.
12 mai 2009
Bienvenue à la conspiration !
Aujourd'hui je vais vous parler vaguement de "Welcome to the NHK", anime tiré d'un manga dont j'avais pas mal entendu parlé et que j'ai fini par regarder. Je vous parlerais aussi beaucoup des conspirations qui sont en réalité très liées à cette œuvre.
Entrons directement dans le vif du sujet !
De prime abord, je pensais que la "NHK" était le nom d'une sorte de club vu le titre très amical "Bienvenue". Que neni ! La NHK est en fait une terrible conspiration qui cherche par tous les moyens à attirer le malheur sur le plus grand nombre d'individus possible. L'un d'eux se trouve être Satou Tatsuhirou, un hikikomori depuis bientôt quatre ans.
À ce moment là, je suis censée vous donner un résumé de la série et expliquer ce qu'est un hikikomori ou au moins donner un lien vers une bonne explication mais non.
Oui, c'est une conspiration.
Miss conspiration
La notion de conspiration est "introduite" par le personnage d'Hitomi Kashiwa qui est persuadé de l'existence d'un tas de conspirations autour d'elle. Après tout, les conspirations existent vraiment et chacun d'entre nous pourrait bien avoir la malchance de faire partie des 1% de la population vraiment touchés par une conspiration.
Dans la série, les conspirations sont partout, surtout la NHK qui semble toute puissante et cette paranoïa ambiante autour de cette "légende" est à mon goût un des meilleurs points de la série.
Je ne peux pas trop vous en dévoiler sur la NHK au risque de devenir une de leurs victimes mais je peux parler de quelques un de mes soupçons sur des "probables" conspirations.
- Mary-Sue. Tout le monde sait qu'il y a une conspiration la concernant. On le sent. On voit le nombre de Mary-Sue s'accroître peu à peu et on tremble (avec dignité) devant l'horreur toujours grandissante des facultés qu'elle acquière. Pour les plus sceptique, sachez que Mary-Sue peut même être un hybride vampire-ange-elfe-loup-garou. Oui. C'est possible pour Mary-Sue. Quand on voit ça on ne peut que penser à une conspiration n'est ce pas ?
- Le fait que Lewiscrook n'ai plus posté depuis son article sur le film de Twilight pourrait être du à une conspiration de fans de Twilight. Et le fait que, d'après Satou, les conspirations sont là pour nous faire plonger dans le malheur et la solitude ne fait qu'augmenter la probabilité de cette conspiration.
- Le point deux m'ammène à penser que Twilight EST une conspiration.
Conspiraaaation
Histoire de parler un peu de l'anime, outre les conspirations ce qui est très intéressant c'est le pathétique, dans tous les sens possibles du terme, des personnages. Certaines scènes sont carrément dures à regarder. Peut-être parce qu'elle reflètent une partie de ce que l'on est, ce que l'on aurait pu être ou ce que des personnes que nous connaissons sont.
On peut croire à un titre humoristique et un peu bon enfant à la base mais il n'en est rien puisque l'humour, qui est quand même présent, est souvent ironique et plein de dérision. On se voit surtout confronté au pire de ce que certaines situations peuvent apporter.
Voilà voilà. On ne peut pas dire que j'ai énormément parlé de "Welcome to the NHK" mais bon, avec toutes ces grandes images, l'article semble à peu près bien rempli.
Oui c'est encore une conspiration : la conspiration des blogeurs-qui-n'ont-rien-à-dire-mais-font-comme-si afin de faire croire au monde entier qu'ils sont de gentilles personnes faisant des efforts pour montrer leur PASSION alors qu'ils tentent en secret de conquérir le monde.
19 avril 2009
Soul Eater Anime - So scandalous, so powerful, so crazy, so OOC
J'ai aujourd'hui fini de regarder l'anime Soul Eater... Anime de 51 épisodes qui se met à dériver du manga original vers l'épisode 38...
J'avais déjà parlé du manga de Soul Eater ici, bon c'est un peu vieux comme impressions, les miennes ont évolué... en bien. e suis une fangirl de Soul Eater incapable d'émettre un avis objectif dessus (mais de toute façon l'objectivité n'est pas humaine)
Si j'avais trouvé l'adaptation du premier anime de Fullmetal Alchemist très réussie, je suis beaucoup plus mitigée quant à Soul Eater. Tout d'abord, la scission à eu lieu très tard et la fin est arrivée très vite : les passages permettant à certains personnages d'avoir leur power-up ont été zappés et du coup ça arrive un peu n'importe quand, un peu n'importe comment et même un peu sans explication.
C'est pas forcément mal traité mais un peu génant (surtout dans le dernier cas).
Vu qu'ensuite je vais spoiler sur la fin de l'anime, je mets ma conclusion ici pour que tout le monde puisse la lire.
Toute la précipitation de la douzaine des derniers épisodes ammène des power-up trop rapides et des combats (pas tous) que j'ai trouvé baclé sur la fin, certains personnages entrent plus ou moins en contradiction avec eux-même, d'autre ne servent plus à rien/n'ont servi à rien. Cependant, il en reste qui gardent leur charisme habituel (Shinigami, Excalibur, Black Star et Kid gloire à vous) , la qualité de l'animation est toujours au rendez-vous et vu que l'OST de l'anime est génial ça aide à faire passer la pilule.
Reste que j'aurais préféré que l'anime suive la trame originale du manga, quitte à se couper de façon un peu abrute avant un grand arc pour prévoir une seconde saison pour plus tard, histoire de laisser le temps au manga d'avancer.
Le changement de direction a impliqué un changement au niveau de la décision de certains personnages et même du rôle d'un personnage qui n'est pas forcément important en lui même... Sauf que son rôle, lui, l'était.
Tragique, tragique... j'exagère peut-être un peu quand même.
Mr. BJ avait un rôle important dans le manga étant donné que le "mini-arc" dont il fait partie mène à une sorte de point de non-retour pour pas mal de personnages. Cette partie influe aussi grandement sur le grand arc qui va suivre et dont je ne dirais rien puisque pas de spoil sur le manga ici.
On a carrément un personnage qui devient Out of Character sur un point important... Le out of character c'est douloureux à la base. Cela l'est encore plus quand c'est sur votre personnage préféré que ça tombe.
Voilà, mon personnage préféré de Soul Eater est Medusa. Je vais pas vous dire pourquoi parce que ça n'a aucun intérêt ici et que ce qui est important c'est de savoir en quoi Medusa est Out of Character ?
Eh bien voilà, il se trouve que l'épisode 40 suit d'une certaine façon le chapitre 44 de Soul eater : Il y a bien un marché fait entre Medusa et Shibusen... sauf que les enjeux de ce marché sont bien différents.
Pauvre Arachne, sa petite sœur est bien désobéissante
Medusa est quelqu'un qui, même si elle est manipulatrice reste au cœur de l'action et expérimente par elle même plutôt que d'agir de loin : elle s'infiltre à Shibusen, prend pleinement part à son projet de ressurection du Kishin et se charge elle-même d'affronter l'ennemi le plus dangereux du moment à ses risques et périls.
Dans l'anime elle se contente d'aller s'asseoir bien sagement dans sa cachette en attendant que Shibusen et Arachnophobia s'entretuent... Sérieusement c'est pas Medusa ça, c'est beaucoup plus le genre d'Arachne qui est quand même très différente de sa cadette. Et c'est pas en nous filant du fanservice Medusa/Stein que ça va compenser ! (Même si ça a failli pour moi haha 8D mais je suis faible)
Le fait qu'elle demande à ce que "Shibusen la laisse partir et ne la chasse pas" n'est pas très crédible parce que Medusa n'est pas du genre à faire confiance aux autres.
Voilà. Ce choix aurait pu être juste dérangeant si il n'avait pas mené à une deuxième partie de combat baclé (la partie avant l'arrivée de Maka étant plutôt réussie mais après...)
Et ne venez pas trollez en disant que je rage juste parce que Medusa est morte, je sais que les méchants meurent (presque) toujours. Je sais MAIS je peux pas m'empêcher de les aimer D:
Bon sinon, ils ont en plus carrément tué Arachne sans la faire combattre, c'est moi ou au final les sœurs Gorgon ont la poisse ?
Free et Eruka ne servaient plus à rien depuis l'arc Brew, on se demande pourquoi Medusa les a fait rester au château de Baba Yaga au lieu de les garder à ses côtés pour powner les envahisseurs. Sauf que ouais justement c'aurait été génant donc hop on les laisse là bas sans raison vu qu'ils y sont dans le manga, facilité scénaristique ? Noooon pas du tout.
Giriko lui... bah son combat s'est carrément terminé en queue de poisson, ils n'avaient pas envie de faire un autre combat baclé ? Reste que Justin a quand même bien la classe, c'est Justin quoi. (D'ailleurs je ne comprends pas les fangirls de JustinGiriko. D'abord parce que je ne comprends pas pourquoi elles aiment le couple, ensuite parce qu'apparament la plupart font de Justin un gros dominé... alors que ce type est quand même super badass ! Certes Giriko l'est aussi mais je trouve que Justin l'est plus [ouh je sens que je vais récolter des mots-clés intéressants, voir des commentaires grace à ce petit interlude])
Durant trois épisodes, on a toute une bande de péguts dans la salle de maître Shinigami qui fout rien, ne sert à rien et répète à qui mieux-mieux "Il faut avoir confiance en Maka", "Il ne nous reste plus qu'à compter sur la longueur d'âme Anti-démon", "Nous ne pouvons rien faire à part compter sur elle", blablablablabla... On se serait cru dans un épisode HS redondant bourré de phrases clichés pour remplir l'épisode.
Attention, je ne compte pas maître Shinigami et Excalibur dans les "péguts".
Kim, Ox et Kilik n'ont servi à rien... J'étais dégoutée, je préfère ce groupe au groupe Maka/Black*Star/Kid, le deuxième opening et le dernier ending laissaient présager qu'on allait les voir se battre rien qu'un peu et rien.
La fangirl en moi pleure.
Black*Star et Kid étaient égaux à eux-même, très sympathiques.
Maka est victime d'un scénario foireux visant à la mettre en avant.
Maka s'est faite possédée par Mary-Sue, encore un sale coup de Docteur Fangirl !
Maka passe la journée de la grande bataille à courir partout et utiliser sa capacité à voir les âmes pour trouver Medusa, l'a combattu elle et Stein, a utilisé la résonnance d'âme d'équipe deux fois durant le combat et sa faux anti-démon une fois. Elle se met ensuite à courir en sens inverse pour retourner au château de Baba Yaga, s'infiltre à l'intérieur de la barrière du Kishin, se bat avec lui en compagnie de son équipe, foire une attaque anti-démon, fait un combat psychologique avec le démon à l'intérieur de Soul pour le rammener, engage à nouveau un combat avec le Kishin, se révèle être une arme en même temps qu'un meister (LULZ), finit le Kishin avec un coup de poing du courage et après ça elle est encore fraiche comme un gardon !
Superman ou Mary-Sue ? Le choix est vite fait, les scénaristes ont bien trop abusé sur le rôle final de Maka qui se farcit 2 méchants sur 3. et vu que Arachne ne s'est même pas faite tuée par un membre de Shibusen ça accentue le fait que les autres n'ont rien foutu.
Bref, beaucoup de points plus ou moins agaçants qui m'ont valu cette impression finale très mitigée.
01 avril 2009
Caramelldansen Tokorodokoro
Caramelldansen Tokorodokoro
Vidéo envoyée par linkicaro
... Ou pas.
Bon voilà poisson d'avril toussa. Une vidéo pourrie de même pas quarante secondes avec que de la private joke et mal anime. Vite fait mal fait quoi.
Seulement il fallait faire un poisson d'avril. Le 1er avril c'est important quoi.
Et pour ceux se demandant le rapport avec Docteur Fangirl (dont le charadesign a été réalisé par Lewiscrook au passage) la réponse tient en une image :
22 février 2009
Harem time !
Un post débile et sans grand intérêt profond, ça faisait longtemps tiens.
La mode du mois dernier sur le net, du côté de l'otaku-sphère c'était de composer son harem de personnages d'anime (et plus si affinités) avec 8 personnages.
Pourquoi je ne poste le mien qu'un mois après ? Hum. Parce que c'était quand même super dur de faire un choix pour composer THE harem. Il faut aussi trouver de bonnes images en plus.
Kyouya Ootori (Ouran High School Host Club) : Le comptable du harem, on peut pas dire que ça le changera de ses activitées du club d'hôtes. Calculateur, manipulateur, millionnaire, de mauvais poil le matin. Il a de jolis sourires/ténébreux/mystérieux/supérieur. A des lunettes.
Roy Mustang (Fullmetal Alchemist) : Roy est un des premiers personnages de fiction dont je suis tombée amoureuse. Il est classe, il fait du feu en claquant des doigts, il a un passé triste (très important ça). C'est aussi un militaire de talent qui a de bonnes stratégie et utilise un langage codé cool.
Morita Shinobu (Honey and Clover) : Artiste de génie, complétement déjanté qui passe son temps à manger, à faire l'idiot et à disparaître on ne sait où pour revenir avec de l'argent plein les poches. Morita est là pour mettre de l'ambiance dans le harem et puis il pourra s'occuper de la déco aussi. Son jeu de twister tue tout en plus.
Rossiu (Tengen Toppa Gurren Lagann) : Instable psychologiquement sur les bords (on peut pas dire qu'il ai passé son enfance dans un bon environnement), mad scientist, ammène juste ce qu'il faut d'angst, mal aimé par une grande partie fandom (parce qu'il possède un cerveau, bande de jaloux), posé et réfléchit. Son front brille.
Ichimaru Gin (Bleach) : Mystérieux, sadique, cruel, ironique, sarcastique, traitre, vil, la liste est longue et elle ne comporte aucuns adjectifs s'approchant de la gentillesse. Ce type est un salaud et c'est pour ça que je l'adore hunhun. Il a quand même aussi un super zanpakuto, est trop mignon quand il est gosse et est presque toujours souriant.
Benjamin Hunter (Ace Attoney séries) : Hunter est un procureur, Hunter est classe, Hunter angst, Hunter donne la facture des bonbons qu'il achète pour faire taire Eïchouette à Phoenix. Hunter a un passé triste, est snobinard et saracastique, a un joli sourire ironique et est incroyablement naïf sur certains points.
Il aime le thé, a un bureau trop classe (contrairement à un certain Gavin) et il est fan hardcore du Samouraï d'acier. Il aide Phoenix quand on s'y attend le moins tout en trouvant le moyen de se foutre de lui à la moindre occasion (c'est beau l'amour 8D).
Higuchi Yuya (Neuro le Mange-mystère) : Etant donné qu'il n'est pas encore apparu dans la parution française, je vauis essayer d'être brève pour éviter de spoiler bêtement. Higuchi est un adolescent de dix-neuf ans sûr de lui, geek et hackeur. Il a un passé triste.
Hershel Layton (Professeur Layton) : Il est classe, a un chapeau haut-de-forme, est un gentleman qui adore le thé et les énigmes. C'est aussi un professeur d'archéologie, gentil, courageux, intelligent et inventif.
Voilà.
Malheureusement, je crains que ce harem n'en soit pas longtemps un : il sera vite détruit parce que pas moins de la moitié de ses membres aura tenté de m'assassiner pour se débarasser de moi.
On pourrait aussi presque croire qu'il s'agit d'une liste de membres d'une organisation pour conquérir le monde plutôt que d'un harem haha.
Et parce que je suis capable de tout, j'ai aussi fait un harem féminin :
Yoko Ritona (Tengen Toppa Gurren Lagann) : parce qu'elle est classe, forte, touchante et que ce n'est pas juste un élément de fanservice.
Mion Sonozaki (Higurashi no Naku Koro Ni): Elle est mignone, rusée, a une jumelle, les cheveux verts et puis c'est la présidente du club !
Miranda Lotto (D.Gray-Man): Jolie, timide, maladroite, insomniaque et son pouvoir est juste super génial =D
Nami (One Piece) : Cupide, avare, profiteuse, rusée, bonne navigatrice, rousse, aime les agrumes, sa baguette climatique est trop cool !
Yin (Darker than Black) : Mignonne, calme, a une histoire triste, touchante et super chou quand elle sourit.
Osaka (Azumanga Daioh) : c'est Osaka. Il n'y a pas d'autre justification à faire.
Rachel (Baccano!) : Belle, s'amuse à faire de l'escalade sur un train en marche, fait partie du Daily Days (super important ça) et puis j'adore son costume.
Medusa Gorgon (Soul Eater) : Arrive à être evil, mad scientist, sexy, espionne, badass, hypocrite, loli, grande méchante de l'histoire (Le Kishin ? Arachne ? Des imposteurs 8D) et tout ça à la fois (ou plus ou moins). A des serpents à l'intérieur de son corps, un bon charadesign et des attaques géniales. La vérité est que j'ai fait ce harem de fille uniquement pour pouvoir parler d'elle, c'est dire si je l'adore :D
12 février 2009
Witch Hunter
Le blog est bien peu actif en ce moment.
Alors, aujourd'hui on parle shonen... mais pas manga. Parce que Witch Hunter est un manwha de Cho Jung-man. 5 tomes sont sortis en France, aux éditions Ki-oon
Bon, un résumé en une phrase, maintenant, tout de suite.
Tasha est un chasseur de sorcières qui parcourt le monde avec Halloween afin de se battre contre des sorcières ayant déclaré la guerre aux humains.
Voilà, c'est du shonen quoi.
J'ai préféré ne rien dire des motivations de Tasha, on les apprends dès le tome 1 mais c'est plus sympathique de garder la surprise.
Scénaristiquement, Witch Hunter n'est pas d'une originalité folle, comme la majorité des shonens, il y a cependant quelques bonnes idées et des retournements de situations plaisants. Pour le moment on ne sait pas encore vraiment vers quoi on se dirige, je pense qu'on en saura plus quand certains des points flous du passé de Tasha seront éclairés vu qu'il nous cache apparament encore pas mal de choses.
Un point qui est assez problématique est que l'histoire avance vite. Très vite. En 5 tomes on doit bien avoir rencontré une trentaine de personnages dont on ne sait pas forcément s'ils seront secondaires ou non pour beaucoup. On bouge sans cesse, ça explose de partout mais ce n'est pas autant maitrisé que dans des œuvres telles que Baccano!. Cependant, le tome 5 se consacre presque entièrement sur un seul point et, si on rencontre là aussi beaucoup de nouveaux personnages, le rythme est beaucoup mieux géré. On se concentre sur le background d'un personnage, c'est très sympathique à suivre et ça plaira beaucoup aux amateurs de passé tordu. Ce tome fait en plus gagner pas mal de points de charisme à ce personnage qui semblait de prime abord n'être qu'un Roy Mustang du pauvre.
Niveau graphisme, c'est là aussi assez classique. Les décors font très moyen-âge occidental, l'architecture du QG des Witch Hunterse se veut monumentale. Le rendu textile des lits est franchement raté (ça peut paraître bête de relever ce genre de petits détails mais ça m'a beaucoup choqué donc bon) par contre j'aime beaucoup le design de "La chambre des apparitions" de Diana lorsque Tasha est dedans avec elle.
Le charadesign est très sympa, même si il y a beaucoup de personnages ils n'est pas difficile de les distinguer les uns des autres (à l'exception de certains qui ont une bonne raison de ne pas être distinguables 83 ).
Les couvertures sont très jolies, surtout celles du tome 4 et 5.
Le trait est assez épais à certains moments, parfois trop dans les premiers tomes mais on trouve un certain équilibre au fur et à mesure. Les costumes sont très détaillés, ils ressemblent plus à des costumes de jeux vidéos que de manga je trouve.
Niveau personnages, il y en a beaucoup donc on a toutes ses chances d'y trouver son bonheur : que ce soit East, la sorcière mystérieuse qui regarde ce qui se passe de loin (pas original mais ce genre de personnage me plait toujours, reste juste à voir si ses mystères sont à la hauteur de ce que je crois...), Cooga le nabot excité, Ryu Hwan le type ténébreux qui a des lunettes de soleil classes, Variette la méchante calme et sérieuse, Phantom Knight qui doit s'occuper de cette bande de sales gosses immatures ou Xing, celui qui m'a mis un poing dans ma face avec le tome 5.
Attention quand même à Tasha qui accumule plusieurs points de Gary-stuisme. C'est largement supportable là mais j'ai peur que le caractère d'ado de shonen qui s'enflamme pour un rien ajouté à ses quelques côtés Gary-Stu puisse devenir soûlant à la longue.
Certains personnages ont l'air un peu super-puissants aussi. Enfin leurs pouvoirs font qu'on se demande si l'auteur a bien définit ses limites ou si il y va un peu au pif.
Ce qui est sympathique, c'est quand même de voir que l'auteur à l'air de vraiment apprécier ses personnages, on a des petites fiches sur chacun d'eux ainsi que quelques mots les concernant. On sent que l'auteur est motivé et ça fait plaisir.
Sinon il y a souvent des petits gags en 4 cases entre les chapitres qui font souvent sourire.
Bref, si Witch Hunter ne déborde pas d'originalité, c'est une lecture sympathique à suivre. Pas forcément nécessaire mais à lire quand on a envie de passer un peu de bon temps.
(En plus moi c'est mon frère qui achète les tomes donc moi j'ai rien à payer, c'est tout bénéf')